JOKER

Acabo de presenciar una maravilla. Es lo único que me sale de dentro y que quiero compartir sensaciones con todos.  Intentaré no hacer Spoilers y avisar cuando se venga uno, para no arruinar el visionado de una OBRA MAESTRA INSTANTANEA. 

Joker nos presenta la vida, obra y milagros de Arthur Fleck, un enfermo mental que poco a poco se va adentrando en el agujero de la exclusión social por los sumideros de la sociedad de Gotham.

Este proceso de caída es orgánico y casi orgásmico porque el director, Todd Phillips, lo va contando tan bien y tan lentamente que puedes compadecer el patetismo de Fleck, pero al mismo tiempo, Phillips es capaz de hacerte entrar en catarsis cuando sientes e intuyes la bestia que va despertando tras la cara de Fleck. Todos nosotros tenemos ese demonio interno al que liberamos por medio del Joker, por eso la sensación es catártica.

La vida y el contexto de Arthur es un asco, así como la ciudad de Gotham, llena de basura, huelgas, asesinatos, diferencias sociales irreconciliables... Además, el personaje es un enfermo mental que tiene a cargo a su madre, que también tiene taras mentales. Un hombre que como se ve en ciertos espacios de los trailers, se le niega la palabra y la expresión. Un hombre que a su manera sigue creyendo en la infancia, a tenor de cómo se comporta, el trabajo que desarrolla y en aquella máxima que su madre le dijo de pequeño: Has venido a traer la sonrisa a un mundo oscuro y frío.

El trabajo de Joaquin Phoenix es sobrecogedor, ha sido una búsqueda ingente para el personaje, intentaré explicarlo con elementos de los trailers. Arthur está golpeado por la vida y se nota en su forma de caminar, pesada, cambiando siempre el peso del cuerpo de una pierna a otra, por eso parece que va de frente, pero de un lado para otro, como balanceándose. El actor, ha tenido que buscar el centro de gravedad del personaje. También ha tenido que medir mucho su punto anímico, para jugar con la dualidad risa y dolor. Ha buscado, según declaraciones del actor, esa risa nerviosa involuntaria sobre unos cuatro meses y realmente el resultado es sublime, porque se ríe cuando parece que sufre. Con todo eso, ha tenido que darle gradualidad, porque el personaje tiene mucha evolución a lo largo de la película.

Lo que más me ha dejado pasmado de la película es su cinematografía. No sólo hablo de la fotografía que es soberbia, además, me refiero a todos aquellos elementos de la imagen estética que sirven para narrar una historia.

Por ejemplo, motivos narrativos como las escaleras que salen en los tráilers. Emocionalmente, la primera vez que vemos las escaleras es cuando Arthur después de un día duro de trabajo llega a la parte inferior de las escaleras y mira hacia arriba en contrapicado. Este plano ayuda a magnificar las escaleras como un escollo enorme, una metáfora visual que tiene reverberancia en su momento vital, Parece así la eterna condena de Sísifo, que es obligado día tras día a llevar una piedra gigantesca a lo alto de la montaña.

Otro ejemplo es el tratamiento del color. En fotografía usamos filtros cálidos y fríos, generalmente son anaranjados, azulados y verdosos. De alguna manera envuelven y dan un tono a la imagen. Si os fijáis en los tráilers, os daréis cuenta que hay cambios constantes de filtros que hacen la imagen más anaranjada o azulada, y en algún caso como el baile loco en los servicios tiene un tono verdoso. Esto si lo tenemos en cuenta cuando vamos a ver la película es algo cantoso, pero quiere decir que hay por debajo una intencionalidad implícita. Más abajo en los Spoilers puedo poner algún ejemplo.

Otro apartado visual que ayuda al soberbio guión es el tema de las dualidades. Aquí no hay Batman, con lo que la dualidad que se puede establecer es con la sociedad. Se van tejiendo unos paralelismos equidistantes. Cuando Arthur está más medicado y por tanto mejor, la sociedad está más dormida, narcotizada. A medida que Arthur se va volviendo más lúcido, que no cuerdo, la sociedad va despertando a la conciencia. Sin embargo, cuando Arthur estaba convencido de que su vida era una tragedia, era Gotham la que se reía de él, mientras que cuando él consideraba que su vida era una comedia, era él mismo quien desataba el caos en Gotham mientras Gotham se rendía a sus encantos.

El uso de los planos y la composición, además del plano contrapicado de las escaleras, que se usa en una ocasión para que las suba y el mismo plano contrapicado con una figura pequeña, enjuta subiendo esa mole de peldaños, es después usada, pero con el personaje bajando, eso sí, ahora el personaje ya es el Joker, está más cerca y la cámara lo enfoca desde abajo magnificando su figura, engrandeciéndolo. Aquí el personaje está contento, liberado, desatado... No os voy a contar la razón, pero como en el poster de arriba, podéis comprobar la sensación de que la imagen es para él, que se puede comer el mundo. Esto indica que el proceso de elaboración cinematográfica ha sido exquisito, y que si el que está detrás no es un genio, al menos es alguien que sabe hacer muy bien su trabajo.

Cuando en el curso de fotografía pasemos por los planos, os explicaré esto más detenidamente, pero para que os hagáis una idea, el mismo personaje cogido desde arriba parece más pequeño, como si fueses una persona alta mirando a una bajita y al contrario, si coges al personaje desde abajo, será como una persona bajita mirando una torre. En el primer caso haces al personaje más mísero, más poquita cosa y en el segundo término parece un coloso, alguien grandioso, aunque sea la misma persona. Por eso me encanta el juego que dan las escaleras. Incluso os podéis acordar del tráiler en el que el Joker dobla una esquina de un pasillo y emerge grandioso a cámara lenta, recordar que el punto de vista de la cámara está desde abajo, pues este es el punto. También tiene planos aberrantes o inclinados para dar sensación de desasosiego, normalmente lo usa en las escenas de palizas y en las del baile a cámara lenta en el servicio. También tiene planos con puntos de vista subjetivos, por ejemplo, desde el suelo cuando Phoenix yace herido después de que le hayan roto el cartel de payaso.

El guión para mí es una obra de orfebrería, porque va abriendo y cerrando tramas a modo de circunloquio, como volviendo otra vez por una senda para concluirlo como haría un buen guión de monólogo cómico, acabar cerrando con una referencia y una vuelta al principio. Luego en Spoilers me extiendo más.

Un punto importante en la película son las influencias de las que bebe. Entiendo que no hace falta ver las obras que voy a detallar, pero desde luego, redimensionan a la película, porque está cortada con retazos de estas grandes obras. La primera y principal, Taxi Driver de Scorsese. La tipología del personaje y sus motivaciones son parecidas a las de Travis Binkle, incluso hay un homenaje explícito en una escena que detallaré en la zona de Spoilers. Por otro lado tiene referencias explícitas al Rey de la comedia, también de Scorsese y De Niro, en este caso, la tacharía de metareferencia, pues De Niro hace en esta peli el personaje de cómico experimentado, y no de joven desequilibrado que se quiere abrir paso en el mundo de la farándula. También tiene buena parte de Network, una película de Sidney Lumet, en la que se narra la farsa que supone la televisión como fachada de una sociedad que no existe y De Niro es su telepredicador. Por último también tiene referencias de La broma asesina, comic de Alan Moore, sobre el Joker. La idea del comic era representar como alguien podía ser empujado al abismo por sólo un mal día, aunque fuese de moral probada. La idea subyace también en la película, aunque creo que en este caso no es por un mal dia sino una vida de mierda. 

Todas estas referencias ayudan a construir un lienzo, pero Phillips no las absolutiza y hace algo sutil que mejora su conjunto hasta entregar un resultado único. Podemos compararlo con la forma de obrar de Tarantino, aunque para mí, Tarantino implementa muy bien las referencias, pero últimamente la está cagando, no tiene la destreza que aquí demuestra Phillips.

Otro de los puntos fuertes de la peli es la banda sonora, no en cuanto a su musicalidad, sino en su acompañamiento. Es increíble como acompaña emocionalmente, sobre todo cuando hablamos de acompañar estados de ánimo con simples acordes repetitivos o golpes de percusión continuos.

Creo que para invitar a ver la película ya es suficiente, ahora empezaré a tratar temas, pero con ejemplos explícitos del filme.

¡¡¡ATENCIÓN SPOILERS!!! 

Repasando el tema de dualidades, no puedo dejar de pasar el momento más importantes, donde el mensaje de la película gana enteros. Y es que el nacimiento del Joker, es al mismo tiempo el nacimiento de Batman. Uno puede entender que el Joker necesite una némesis, pero la forma de hilarlo dando a los fans de DC un caramelo como la escena del asesinato de los Wayne me parece una obra de arte. De alguna forma es hasta poético, que el Joker y Batman nazcan el mismo día, y al mismo tiempo, que uno nazca como consecuencia del otro.

Zazie Beats interpreta un papel que en sí no es gran cosa, pero para el arte de la película es muy importante. Realmente a través de ella y otros tips van construyendo un mensaje análogo referente a la soledad y calidez del personaje. Cuando Joaquin está cn Zazie se transforma, es capaz de ser amable, hacer gracias, incluso puede alejar de sí la psicopatía y es capaz de amar. Al transcurrir la cinta, te vas dando cuenta de que la fantasía con Zazie es producto de sus delirios y que en cuanto abandona la medicación y ve la realidad, es incapaz de aceptarla, puede ser un paso de la neurosis a la psicopatía. La neurosis sucede cuando reconoces la realidad, pero no la soportas. La psicosis es el paso siguiente, cuando ya te evades de esa realidad que no soportas y creas la tuya alternativa, pierdes el contacto con la realidad.

Se ve cómo cuando Joker va cogiendo conciencia de su realidad sin la medicación, en referencia al personaje de Zazie Beats, deja de lado la candidez y cómo en la última escena de la actriz en la película Joker sale de su habitación después de enterarse de que su relación con ella era producto de su mente delirante. La música que acompaña a la salida de la habitación de la actriz revela que posiblemente aunqne no nos pongan el asesinato, posiblemente la mató y a su hija. Está claro que el Joker en ese momento estaba quitándose la máscara de Arthur y también que el personaje de la vecina no tiene un final concluyente. Seguramente no incluyeron ese final porque sería horrendo, pero me imagino que sería muy fuerte para incluirlo en la peli, y la verdad, mejor así, dejamos espacio al arte y a que la gente pueda llegar a sus propias conclusiones. Es otra de las características de la dualidad que estoy relatando.

En estos momentos de la película, Joker ya está muy incipiente en la personalidad de Arthur Fleck, pero a mi modo de ver, en este juego de dualidad, pienso que más bien es al revés. El animal lucha por salir a fuera y resarcirse de todas las bestialidades que ha sufrido desde su más tierna infancia. Es un monstruo que llevaba la careta de un perturbado medicado. 

Aquí tenéis la escena que antes os relataba pillando al personaje desde abajo y engrandeciéndolo

En todo ello se juega continuamente con los espejos y esta dualidad de reflejo subjetivo. Desde la primera escena en la que escucha por la radio la degradación de Gotham y el se mira pensativo en el espejo, hasta la escena en la que baila en los servicios y termina mirando fijamente al espejo con los brazos extendidos. Yo creo que ese es el momento en que Arthur se da cuenta de que ya no es él, es otra cosa.

Creo que hay un fallo monumental para mi gusto en la película, y es el final. Me explico, los últimos compases de la película, en el sanatorio creo que sobraban y que están puestos por una razón que luego comentaré. Ahora voy a intentar explicar porque me parece que sobran. Para mí, la película debería acabar en la escena que más me gustó, es decir, el Joker subido al coche de policía con una muchedumbre en actitud de adoración. En esta escena se completa el viaje dual, ya no hay más caretas. Joker se pone su cara de verdad, hunde sus dedos en la boca maltrecha y dibuja una sonrisa con su propia sangre. Una sonrisa metafórica, casi poética, una sonrisa que emerge de la sangre, del dolor. Ya es Joker y así se reconoce. Para mí sería un final épico al viaje de Fleck hacia Joker. Además esa escena desde que va montado en el coche con los disturbios es toda una lección de fotografía, si la paras fotograma a fotograma te produce mil cuadros.

La escena final, siendo muy buena, creo que rebaja el clímax catártico de la escena anterior. Pienso que está puesta, precisamente porque hay pretensión de que este personaje sea realmente el Joker. Mucho se ha hablado sobre si esta película seria genial aunque el personaje no se llamara Joker. Yo no lo entiendo así, esta película es Joker puro, hacedme caso, os lo dice un lector de comics y amente de DC.

Lo más típico del Joker es no tener un pasado canónico, es decir, que no sabemos nada de su origen en realidad. Aunque ha habido intentos a lo largo del tiempo de experimentar con ello. En conclusión, esta última escena nos habla de que todo podría haberse quedado en la alucinación de Fleck y por tanto, después de asesinar a la psicóloga del sanatorio mental, por fin se logra escapar. De tal forma, todo lo que habíamos visto hasta entonces se convertiría en otra posibilidad pero que claramente no se iba a fijar ni quedaría en el canon. DC podrá seguir explotando esa cualidad del Joker, porque da más miedo alguien que no conoces su pasado por lo tanto, nunca acabas de comprenderlo, es imprevisible. Además abre la puerta a una secuela muy comercial y jugosa económicamente. Ya sé que Phoenix y Phillips han dicho que no, pero si Warner ve más de 1000 millones de dólares en taquilla con una inversión que hicieron de 55 millones, supondría el pelotazo del siglo en cine. Sería muy difícil oponerse a explotar la gallina de los huevos de oro.

Por lo demás, esa última escena del sanatorio con los pasos de sangre y la carrera con vis cómica del final, primero suponen otra alegoría dualista de tragedia/comedia en la que se envuelve la película y el personaje. Un homenaje al cine cómico y Chaplin también presente en otros apartados del film y otra escena que pese a tener que estar ahí forzada y obligada por lo que os acabo de contar, tiene infinitamente más arte que el 90% de las películas del año.

En conclusión, yo espero verla más veces. Espero que lo aportado en la entrada os anime a verla y a los que ya la vieron, otorgarle un segundo visionado. Porque esto tiene regusto a un cine que ya no se suele hacer. Un cine que te revienta el estómago de una patada y al mismo tiempo te hace feliz. Ya me contaréis en comentarios. Eso es todo, que esta película es emocionalmente agotadora y hablar de ella implica remover cosas. Por mi parte es todo.