CURSO DE FOTOGRAFÍA #5 - JUGANDO CON LOS CONCEPTOS DE EXPOSICIÓN.

Espero que quedaran los conceptos anteriores pillados. Empezaremos por jugar con la velocidad de obturación, para crear efectos. Antes de nada, decir que tú tienes el control en modo manual y esto es importante para que empieces a practicar el modo manual de la cámara reflex (En entradas más adelante hablaremos del tipo de cámaras).

En el anterior post, decíamos que el exposímetro medía la luz de la escena y daba unos valores en función de cómo tenía el diafragma abierto de la cámara o la velocidad de obturación. En el modo automático del dial (normalmente una ruedecita en la parte superior de la cámara con varias opciones, foto siguiente), mide la luz y mediante una ecuación balancea la velocidad de exposición y la abertura de diafragma, y en ocasiones de poca luz, sube la sensibilidad ISO. Esto la hace de una manera automática, con lo que tú, en el modo auto, no tienes ninguna capacidad de decisión.

 Es cierto que para que una foto sea correcta, en principio habría que detenerla en el tiempo, congelarla. Pero... ¿Qué pasaría si nos negásemos a obedecer esa norma? pues que podríamos conseguir efectos artísticos basados en largos tiempos de exposición, es decir, velocidades anormalmente lentas de obturación.

Os voy a mostrar unos cuantos ejemplos en los que la velocidad es importante en la fotografía y voy a ir un poco comentando la razón.

En primer lugar, puedo poner unas imágenes que necesitan ser congeladas por su nivel de detalle, además son impresionantes a los ojos, sólo por ser rápidas.

El colibrí parece fácil pillarlo, pero necestias tirar muy rápido, del orden de 1/400 y de ahí para arriba. Pero más o menos, el colibrí está en un sitio suspendido, estático.  El guepardo no, tienes que seguirlo en su carrera, con lo que debes tirar más rápido, si quieres congelar su expresión, los músculos en tensión y demás. El agua, porque al congelar el movimiento se capta la virulencia de las olas y la bailarina, porque guardas muchos detalles del movimiento.

Hay otras razones, a veces necesitas congelar un movimiento en el tiempo porque es una escena que difícilmente vas a volver a presenciar, por tanto es espectacular la foto sostenida en un instantes.

Saltar de un avión, un paradón en la línea de gol, un hombre ante tanta magnitud de agua... 

Otras veces podemos congelar partes de la foto y otras no mediante técnicas que os explicaré más adelante. Pero para que veáis una muestra.

Una escena de caza, una carrera, etc... Opciones creativas que dan sensación de movimiento en una foto de dos dimensiones. Esta técnica con la que se han hecho las fotos anteriores, se llama barrido. En un futuro haré una entrada por cada técnica que os quiera mostrar con más ejemplos, dificultades e inconvenientes.

Otras opciones en no congelar premeditadamente, usando largos tiempos de exposición con un trípode, para que partes que están fijas salgan bien expuestas y partes móviles salgan movidas creando un efecto de estela o luz. Ahí van unos ejemplos sobre un efecto que se llama agua de seda.

Al no congelar el agua, y ser un elemento que va variando su superficie, al final queda un efecto de difuminado que puede ayudar a embellecer la escena. Lo mismo pasa con las nubes. Aunque el mismo efecto aplicado a otros elementos, como la fotografía nocturna suele dejarnos efectos espectaculares. Sobre todo cuando hay contraste entre la luz y las sombras o cuando nos ponemos apropósito a hacer dibujos de luz. Aquí otros cuantos ejemplos.

Claro, además de tiempos largos de exposición hay más cosas como filtros o técnicas más depuradas para conseguir el Startrail o raíles de estrellas que detallaremos más adelante, pero el principio es tan simple como aplicar disparos de baja velocidad de obturación durante muchas tomas, para que al juntarlas, las mismas estrellas en su movimiento orbital, dibujen estelas.

Bueno, sólo con este principio de la exposición y la velocidad fijaos cuánto se puede hacer. Imaginaos el mundo entero de posibilidades. En la próxima entrada hablaremos de jugar con los conceptos de exposición, pero con la apertura de diafragma y la profundidad de campo. Por mi parte es todo.